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如果你路過成都天府新區(qū)麓山大道,不妨在“星耀美學(xué)生長館”稍作停留,那里有一場美如夢幻的植物藝術(shù)與裝置藝術(shù)聯(lián)展正在舉辦。
兩位參展藝術(shù)家李倩茹和袁曉天分別來自重慶和成都,都是近年來值得關(guān)注的女性藝術(shù)家。
李倩茹
五彩基金的元老級人物
思考家庭和孩子,生命和孕育
有人工瀑布流入的水景池內(nèi),波光粼粼的水面上,一組鏡面基座巧妙地將自己融入了周圍環(huán)境——鏡面映照出其下流動的水,仿佛一支支抬升起來的水柱。而基座上是彎曲纏繞的枝條,其間綴滿果實(shí),狀若一個個鳥巢。
這是花藝設(shè)計(jì)師李倩茹的作品《巢》。從作品的英文名“HOME”可以看出,她想要呈現(xiàn)給我們的不僅是一個基于鳥巢的造型藝術(shù),更蘊(yùn)含著有關(guān)家的溫暖寓意。
“其實(shí)這個造型也有對女性子宮的隱喻,所有人類生命最初的孕育之所。枝條間裝點(diǎn)的果實(shí),代表著孕育之初的小小生命。”李倩茹告說“女性藝術(shù)家總體對身體、生命、家庭和童年等題材比較關(guān)注,有種種細(xì)致的觀察。”
畢業(yè)于川音美院油畫系的李倩茹,此前接受媒體采訪時的身份,主要是成都市殘疾人福利基金會·五彩基金(以下簡稱五彩基金)的副秘書長,她自2009年五彩基金成立之初便為其工作,是基金會的元老級人物了。
五彩基金的發(fā)起人是著名當(dāng)代藝術(shù)家周春芽:2008年5月汶川大地震后,周春芽想通過藝術(shù)培訓(xùn)的方式幫助一些因地震而致殘的孩子們,既培養(yǎng)他們的創(chuàng)作技能,也給予他們更多自信,讓他們在日后的人生路上獨(dú)立自強(qiáng)地走下去。
如今,五彩基金在四川省內(nèi)外已經(jīng)有了20個教學(xué)基地,先后資助和培訓(xùn)了數(shù)百名殘疾青少年。就在本月初,五彩基金還為其11位優(yōu)秀學(xué)員在藍(lán)頂美術(shù)館舉辦了主題為“無障礙”的藝術(shù)聯(lián)展。
李倩茹也帶記者去看了這場展覽。我們在展廳里一邊走,她一邊指著墻上的畫作,驕傲地介紹著它們的創(chuàng)作者的故事——有的是腦癱,有的截肢,有的患自閉癥;有的考上了大學(xué),多數(shù)都找到了工作,結(jié)婚生子……雖然其中有些學(xué)員的年齡和李倩茹差不多大,但在她口中都被愛憐地稱作“這個孩子”。
名字優(yōu)雅的花藝設(shè)計(jì)
其實(shí)是個體力活
這位喜歡孩子、熱愛藝術(shù)的老師,對有關(guān)審美與藝術(shù)的教學(xué)工作有著取之不竭的熱情。除了在五彩基金的教學(xué)工作之外,李倩茹畢業(yè)后也在川音美院留校任教多年,后來開設(shè)了自己的藝術(shù)教學(xué)工作室,學(xué)生們來自各個年齡段——學(xué)齡兒童、中年人、退休人員。
她自己亦在不斷地持續(xù)學(xué)習(xí)中。從美術(shù)院校畢業(yè),只是她藝術(shù)之路的起點(diǎn)。疫情之前,只要時間允許,李倩茹每隔一段時間就會去國內(nèi)外著名美術(shù)館參觀學(xué)習(xí)。2017年,她在歐洲轉(zhuǎn)悠了一個多月,在德國看了卡塞爾文獻(xiàn)展,也去了巴黎的盧浮宮和奧賽美術(shù)館,一整天一整天地泡在一座座藝術(shù)殿堂里?!翱磻K了!”她過癮地感嘆。
從2017年開始,李倩茹跨入了花藝設(shè)計(jì)領(lǐng)域?!拔乙恢倍枷矚g花花草草這些,畫畫的一大主題也是花卉,所以漸漸就會關(guān)注到花藝設(shè)計(jì)。而且這些年花藝設(shè)計(jì)在國內(nèi)也正在受到越來越多的關(guān)注,我身邊很多認(rèn)識的朋友都在學(xué)?!?/p>
李倩茹告訴記者,高規(guī)格的花藝設(shè)計(jì)所涵蓋的學(xué)術(shù)內(nèi)容很廣,門檻也很高——繪畫、建筑、設(shè)計(jì)、植物學(xué)、景觀學(xué)……這些領(lǐng)域的知識都需要?!按蠖鄶?shù)人所熟悉的那種插花,只是其中很小的一個門類,我們叫商務(wù)花禮?!彼岬秸谠S燎源博物館展出的安仁雙年展上日本草月流派的作品,就屬于更高規(guī)格的花道藝術(shù)設(shè)計(jì)。
2018年,李倩茹報(bào)考了世界頂級花藝設(shè)計(jì)學(xué)院--AOF國際花藝大師學(xué)院(Academy of Flowerdesign)。學(xué)院分別在奧地利因斯布魯克和瑞士蘇黎世設(shè)有兩所分校,前些年在中國昆明也設(shè)立了一處教學(xué)點(diǎn)。李倩茹這幾年一直定期去昆明上課,平時就在成都的工作室里溫習(xí)、摸索,不斷尋找最適合自己的風(fēng)格。
明年就要畢業(yè)的李倩茹說,每年只有50%的學(xué)員可以順利通過畢業(yè)大關(guān)。需要完成的作品包括規(guī)定作業(yè)和自主創(chuàng)作——規(guī)定作業(yè)里包括一個直徑達(dá)1.5米的巨大圓球狀花束,名叫“追夢”;自主創(chuàng)作部分則包括兩套立體花藝裝置作品和展陳設(shè)計(jì)圖紙等?!盎ㄋ囋O(shè)計(jì)聽起來很優(yōu)雅,其實(shí)是個不折不扣的體力活?!崩钯蝗阈χf,“因?yàn)閹缀跞家侩p手完成,作品體量通常都不小。比如那個巨大花球,像我這種長期堅(jiān)持鍛煉、做俯臥撐的胳膊,才能勉強(qiáng)一次握得住一百多朵花?!?/p>
袁曉天
在巨幅《睡蓮》前流下的眼淚
讓她發(fā)現(xiàn)內(nèi)心深藏的藝術(shù)之火
“星耀美學(xué)生長館”室內(nèi)的空間,被另一位女性藝術(shù)家袁曉天的裝置作品裝點(diǎn)得流光溢彩、熠熠生輝--輕薄透亮的金屬細(xì)絲網(wǎng)上,燒灼著女性的名字與花卉的圖案;層層疊疊的深色格子架上,不經(jīng)意敞開一個缺口,一串串玉色小花輕盈地纏繞在缺口處,金屬絲網(wǎng)做成的花瓣上,也有微微的灼燒痕跡,斑駁浪漫。
這幾件作品,都是袁曉天2019年從川音美院油畫系研究生畢業(yè)后陸續(xù)創(chuàng)作的,她的導(dǎo)師是著名藝術(shù)家何多苓。在此之前,袁曉天的身份是留學(xué)紐約、學(xué)習(xí)服裝設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生,以及珠寶設(shè)計(jì)師,有自己的原創(chuàng)珠寶品牌“TIANNA YUAN”。
在紐約留學(xué)期間,袁曉天的住處離紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MOMA)不遠(yuǎn),她經(jīng)常和同學(xué)朋友們?nèi)ヰ^內(nèi)參觀,著名的大都會博物館也是她多次造訪的藝術(shù)殿堂?!凹~約的美術(shù)館和博物館太多了,惠特尼美術(shù)館、古根海姆博物館……各處的展覽一場接一場,一年到頭眼睛都不得閑。”
袁曉天當(dāng)初留學(xué)時選擇的專業(yè)是市場營銷,逛美術(shù)館原本只是學(xué)業(yè)之余的藝術(shù)熏陶,但不知不覺間,她發(fā)現(xiàn)藝術(shù)對自己的吸引力已經(jīng)超過了泛泛的欣賞。
記憶中很清晰的一個畫面,是她第三次欣賞MOMA的館藏珍品、莫奈的巨幅油畫《睡蓮》時。她看著水面上的云影與睡蓮,看著幽深湖面的光影變幻,忽然一瞬間被深深觸動,淚水不自覺流淌下來。
她很清楚當(dāng)一名職業(yè)藝術(shù)家有多難,更何況自己也不是科班出身。袁曉天申請了美國帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院的服裝設(shè)計(jì)專業(yè),想從這個角度接近藝術(shù)。然而,在學(xué)習(xí)服裝設(shè)計(jì)的過程中,她感到服裝追求的大多是當(dāng)季潮流,很多人穿過一季之后就不會再穿了。
“除非是做高級定制,不然服裝主要還是一種消耗品?!痹瑫蕴煺f。與之相比,珠寶則是一種可以傳承的藝術(shù),于是她轉(zhuǎn)而開始學(xué)習(xí)珠寶設(shè)計(jì)。但對純藝術(shù)的興趣依然如小火苗一般,在她心中跳躍燃燒。
令她驚喜的是,同樣是在離住處不遠(yuǎn)的地方,有一所歷史悠久、門檻也不高的藝術(shù)專業(yè)學(xué)?!~約藝術(shù)生聯(lián)盟(The Art Students League),該校成立于1875年,接受所有專業(yè)背景、對藝術(shù)有興趣的學(xué)生,且對學(xué)歷和年齡全無限定,學(xué)費(fèi)也不貴,還常有藝術(shù)名家前來授課。袁曉天在這所學(xué)校為自己打下了藝術(shù)史和繪畫方面的基本功,并更加篤定了自己對藝術(shù)的喜愛。
2015年回國后不久,袁曉天結(jié)了婚,很快有了一個可愛的女兒。但對藝術(shù)的渴望從未因家庭責(zé)任的加重而消失,她在懷孕期間也堅(jiān)持去美院上課,并在2019年畢業(yè)后和導(dǎo)師何多苓以及邱岸雄、師進(jìn)滇等知名藝術(shù)家一同舉辦了五人藝術(shù)展,從此在川渝藝術(shù)圈漸漸嶄露頭角。
將對藝術(shù)的執(zhí)著追求
烙印在靈魂的絲網(wǎng)上
在此次雙人聯(lián)展展出的作品中,烙印了一個又一個杰出女性名字的《自由之路》,令人印象尤為深刻。袁曉天用灼燒的方式在金屬絲網(wǎng)上,書寫出上百位在歷史上各個領(lǐng)域留下印記的杰出女性的名字,包括科學(xué)家、作家、藝術(shù)家、政治家等等,其中也包括50多位女性諾獎獲得者的名字。
袁曉天說,她在諾獎官網(wǎng)上查詢資料時發(fā)現(xiàn):歷年來的女性獲獎?wù)邆儗iT被列入一份統(tǒng)計(jì)名單中。自從1901年諾貝爾獎首次頒發(fā)以來,100多年過去了,截至2008年,只有35位女性獲得過諾獎;截止2020年,這個數(shù)字增加到57位。
在總數(shù)近千人的累計(jì)獲獎名單上,雖然這個數(shù)字仍是絕對少數(shù),但至少保持了不斷增長。女性在歷史進(jìn)程中邁出的每一步,都彌足珍貴。
袁曉天迄今所有裝置藝術(shù)作品所使用的主要材料,都是金屬絲網(wǎng)。這種看起來輕盈柔軟、仿佛絲綢般的材料,是她當(dāng)初為裝修房子而逛五金機(jī)電城的時候偶然發(fā)現(xiàn)的?!八旧淼挠锰帒?yīng)該就是很細(xì)的那種工業(yè)濾網(wǎng)?!痹瑫蕴煺f,“打動我的是它所融合的矛盾感--金屬給人堅(jiān)硬冰冷的印象,但作為絲網(wǎng)的形態(tài)所呈現(xiàn)出來的,卻是柔軟靈動?!?/p>
她用自己設(shè)計(jì)珠寶時常用的火焰小噴槍,在這些金屬絲網(wǎng)上慢慢地?zé)瞥鰣D案或文字?;鹧娴臏囟葻o形中賦予了金屬絲網(wǎng)除堅(jiān)韌柔軟之外的另一種力量,近乎生命。
生活,以及與之相伴的磨難,給所有人的生命留下痕跡和滄桑。而在女性的生命中,這些痕跡往往格外明顯。這種材料、工具與手段的交融及其所包含的隱喻,令袁曉天著迷?!拔矣X得自己很幸運(yùn),從一開始就找到了最適合自己的創(chuàng)作材質(zhì)和創(chuàng)作語言。”她說,“我接下來的創(chuàng)作也會繼續(xù)使用金屬絲網(wǎng),我覺得這種材質(zhì)還有很多值得發(fā)掘的藝術(shù)表現(xiàn)力?!?/p>
袁曉天說起自己曾在一個網(wǎng)站上看到一個問卷,關(guān)于女性最討厭聽到的某一類“勸說”。她笑著說,自己最討厭的一句是:“將就吧(既然你都這個年紀(jì)了)!”對于這位起步雖晚、起點(diǎn)卻不低的女性藝術(shù)家而言,她會手持火焰噴槍,耐心地、一點(diǎn)一滴地,將自己對藝術(shù)的執(zhí)著追求,烙印在靈魂的絲網(wǎng)上。
作者:喬雪陽
資料來源:中國新聞網(wǎng)