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滿戲，由滿族曲藝八角鼓演變而來。八角鼓為八邊形，蒙蟒皮，其中七個邊都有銅環(huán)，另一邊下拴一束長穗，可彈、搓、搖，作為唱曲的伴奏樂器。滿族先民在騎射漁獵之暇圍在篝火旁，邊說邊唱邊舞，并扣擊自制八角鼓相和，娛其情志，逐步形成說、唱、舞相結合的藝術形式。清兵入關后，八角鼓和洋琴、琵琶、四弦、鑼鼓等配合，吸收諸宮調、雜劇及各地民歌與小曲，形成牌子曲劇。多演唱歷史和民間故事。呼和浩特市新城區(qū)于1952年成立八角鼓劇團，上演關潤霞編演的《對菱花》。1955年，在內蒙古自治區(qū)第一屆民族民間音樂、舞蹈、戲劇觀摩會上，正式命名為滿戲。
在滿族戲曲中，還有扶余滿族戲、寧古塔滿族戲等。八旗創(chuàng)造的“子弟書”影響也很大，是一種曲藝演唱形式，盛行于北京和沈陽等地。滿族創(chuàng)作出許多曲藝節(jié)目，對其他曲藝尤其是對京劇藝術和大鼓表演藝術的形成和發(fā)展做出了重要貢獻。傳統(tǒng)滿戲，可分為滿族宮廷戲劇和滿族民間戲劇兩大類。
清初，宮廷內的節(jié)慶表演主要為歌舞形式，后受漢族戲劇藝術影響和熏陶，滿族宮廷戲劇藝術逐步發(fā)展起來。宮廷中凡遇節(jié)慶都要演戲，其花樣不斷翻新，出現了連臺本戲、單出戲、小戲花唱、大本戲等多種戲劇形式。如喜慶時演的戲稱“法官雅奏”，上元節(jié)前后演的戲稱“升平寶筏”等。宮廷內還專設掌管演戲的機構，初稱“升平署”，后稱“南府”?；蕦m以及皇帝行宮都建有戲臺。滿族宮廷戲劇還包括帝王神仙戲。
清朝民間演戲之風最盛，戲園很多。劇種最初多為昆腔和弋陽腔，乾隆后期產生京劇，曲藝形式十分多樣。出現了大批的滿族劇作家和表演藝術家，尤其在京劇中，具有影響力的劇作家有唐英、汪笑儂等。汪笑儂是正黃旗人，編寫有大量富有滿族特色的京劇劇本，如《黨人碑》《哭祖廟》《桃花扇》等。在唱功與道白方面，汪笑儂更有建樹，形成“汪派”。此外，著名的滿族京劇表演藝術家還有金少山、奚嘯伯、楊小樓、程硯秋等。程硯秋與梅蘭芳、尚小云、荀慧生并列被稱為現代京劇“四大名旦”。其唱腔婉轉起伏、幽默詼諧，具有獨特的藝術風格，世稱“程派”。
滿族民間戲劇，傳承著滿族先民的說唱藝術特質與早期薩滿祭祀表達要素。
滿族在說唱文學曲藝方面也有很高成就。具有滿族民族特色的曲藝形式主要有八角鼓、牌子曲和子弟書等。八角鼓在清初時是一種流行的民間藝術，后來傳入北京等地，在八旗子弟中間盛行。其形式為擊鼓演唱，并伴有一些其他曲藝、雜技形式，稱為全堂八角鼓。
子弟書作為曲藝是一種基本沒有道白的演唱藝術形式。清代，滿族八旗分居全國各地，滿族民間藝術也隨其擴散至相關區(qū)域。流傳在駐守邊疆八旗軍中的“八旗子弟樂”，便是在滿族民歌和薩滿神歌的曲調上，填以具有簡單故事情節(jié)的歌詞，用八角鼓伴奏，來抒發(fā)心中思鄉(xiāng)之情的音樂。這種長于抒情、敘事一唱到底的音樂形式傳入京都后，受到人們喜愛，八旗文人便參照民間鼓曲的格式和北方音韻的“十三道大轍”，創(chuàng)作出近似鼓曲的“八旗子弟書”，后因初創(chuàng)地域和風格不同，又分成“高亢紅火、慷慨激昂”的“東城調”和“纏綿悱惻、婉轉低回”的“西城調”。最初，“八旗子弟書”用滿語寫作演唱，在逐漸混入漢語演唱時稱為“滿漢兼”；其后根據聽眾需要，又有了一部分滿漢文對照的唱本，或用滿語或用漢語演唱，謂之“滿漢和壁”；最后因滿族基本通用漢語，故“子弟書”也都用漢語寫作和演唱之。在此期間，“子弟書”傳到天津，形成“語言通俗流暢，接近方言口語，節(jié)奏較快”的“衛(wèi)子弟”；后又傳到盛京（沈陽）稱為“清音子弟書”。在此基礎上逐漸形成現流行于京津一帶的“梅花大鼓”，以及與“木板大鼓”相結合的“京韻大鼓”。
至近現代，北京等地流行并或多或少帶有滿族文化基因的曲藝形式還有單弦、評書、相聲、蓮花落等。在這一行（包括大鼓）中，陸續(xù)涌現出許多滿族曲藝表演家，如越星垣、雙厚坪、金萬昌、謝芮芝、品正三、常澍田、程樹棠、榮劍塵、常寶堃、連闊如、侯寶林、關學增等，他們的藝術表演所臨境界，足可影響現當代相關藝術的傳承與發(fā)展創(chuàng)新。
參考資料：
1.百度百科
2.互動百科
黔網文（2021）
1658-001號
