獲獎作品《亮寶節(jié)上的人們》 (156cm×150cm)
《香巴拉之秋》(70cm×92cm)
《寺內(nèi)》(70cm×92cm)
12月15日,第12屆全國美術(shù)作品獲獎暨獲獎提名作品展將在中國美術(shù)館開幕。在第12屆全國美展中斬獲水彩/粉畫類唯一金獎的《亮寶節(jié)上的人們》,也將在大展中亮相?!读翆毠?jié)上的人們》描繪了藏族群眾過亮寶節(jié)的情景,畫面人物眾多,色彩斑斕,氣氛莊重。此畫是畫家許海剛連續(xù)3年春節(jié)到藏族聚居區(qū)過亮寶節(jié)的所聞所感的沉淀,傾注了其一腔深情。
創(chuàng)作源于感動
少數(shù)民族題材,是中國畫家青睞的一個(gè)類型。早年,陳丹青就是靠《西藏組畫》而聲名鵲起。在今年的第12屆全國美展獲獎作品中,就有不少畫作是少數(shù)民族題材。許海剛的水彩畫金獎作品《亮寶節(jié)上的人們》,則是其中的佼佼者。
以畫風(fēng)景見長的許海剛,之前的作品多表現(xiàn)原野森林、河流村莊,溫潤細(xì)膩的筆調(diào)彰顯出畫家沉靜敦厚的個(gè)人氣質(zhì)。此次獲獎的《亮寶節(jié)上的人們》與以往的畫作風(fēng)格迥異,不僅色彩濃烈,而且畫面上描繪了近40個(gè)盛裝的藏族人物。是怎樣的契機(jī)促成了這幅畫作的誕生?
許海剛說,是藏族同胞過節(jié)時(shí)發(fā)自內(nèi)心的愉悅感促發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。常到藏族聚居區(qū)寫生的許海剛,聽朋友介紹說甘肅甘南的西倉寺舉辦的亮寶節(jié)隆重而古樸,便在2012年春節(jié)期間前往西倉寺,一睹亮寶節(jié)的風(fēng)采。
亮寶節(jié)是名副其實(shí)的“亮寶”。西倉寺附近的12個(gè)藏族村寨,每年輪流坐莊辦節(jié),村里人會將自己的珍貴寶貝讓彪形大漢穿戴展示出來,參加的藏族群眾也都著盛裝,佩戴蜜蠟、寶石串珠等。
“以前大家看到的藏民題材的畫都是那種很辛苦、很滄桑的感覺,看了這個(gè)節(jié)日后,打破了我原有的觀念,他們穿得漂亮?xí)r,甚至還有些貴族氣。”許海剛說。
不僅如此,亮寶節(jié)的熱烈氣氛和人們在過節(jié)時(shí)體現(xiàn)出的淳樸、樂觀和幸福感,深深打動了許海剛。
2012年春節(jié)回家后,許海剛就創(chuàng)作了一幅以亮寶節(jié)為題材的畫作。但是,他感覺還不過癮,2013年春節(jié),又再赴甘南西倉寺。
西倉寺附近沒有旅館,許海剛只能住在稍遠(yuǎn)的地方。正值天寒地凍,住處不供熱水,自來水管又凍住了,洗臉漱口都成了奢望。正月十四清早,大雪封山,許海剛一行的車子無法前行。為了趕上亮寶節(jié),他背起相機(jī)和畫具,在雪地里疾走了3個(gè)小時(shí),到西倉寺時(shí),已渾身濕透,在數(shù)九寒天里化作一身冰涼。
不過,許海剛認(rèn)為這些付出都是值得的。2013年春節(jié)后,他開始創(chuàng)作有關(guān)亮寶節(jié)的大幅畫作,用一年時(shí)間精心打磨,用他自己的話說:“幾乎達(dá)到極限狀態(tài)?!逼溟g,為了更好地抓住人物感覺,他在2014年春節(jié)三度赴西倉寺,與藏民共處、攀談。
“每次去,我收獲的不僅是視覺素材,更是情緒的積累,激勵(lì)我搞好創(chuàng)作?!?nbsp;許海剛說。
回歸傳統(tǒng),取法自然
《亮寶節(jié)上的人們》描繪了近40個(gè)人物。畫他們時(shí),許海剛是從幾千張照片中選取有用部分,重新構(gòu)圖、組織畫面。其間,擬定了十幾種構(gòu)圖方案。這幅超大尺寸的水彩畫,采用最純粹的水彩技法,連白粉也不用,這意味著畫作不能修改,每一筆下去都不能有差錯(cuò),否則整個(gè)作品就廢了。正是畫作體現(xiàn)出的精準(zhǔn)控制力,征服了評委。
看《亮寶節(jié)上的人們》,會發(fā)現(xiàn)其運(yùn)用了色彩并置、多層重疊、厚薄與冷暖對比等手法,既將油畫的斑斕絢爛感烘托出來,又保持了水彩的清透凈潔。爐火純青的技藝,得益于許海剛?cè)嗄陰煼▊鹘y(tǒng)、一絲不茍的水彩畫創(chuàng)作實(shí)踐。
出生于湖北洪湖的許海剛,自小愛畫畫,看到有人在洪湖岸邊支起畫架寫生,畫那蓮葉荷花,就忍不住依葫蘆畫瓢地跟著人家畫。1983年,他如愿以償?shù)乜既牒泵佬g(shù)學(xué)院,并在畢業(yè)后留校任教,從此與繪畫為伴。
當(dāng)油畫、國畫大行其道時(shí),許海剛卻始終堅(jiān)守“冷門”的水彩畫。在水彩畫創(chuàng)作中,有人不斷嘗試引入新鮮技法,如用松節(jié)油、蠟、海綿等,使水彩畫呈現(xiàn)不同以往的效果。許海剛也做過這類嘗試,但很快就放棄了這類“雜耍”似的技藝,回歸到英國早期水彩畫傳統(tǒng),透明、重疊,像油畫一樣注重光影、透視,此外不用任何特殊技法。
許海剛認(rèn)為,水彩畫的誕生是為了戶外寫生的方便,因此,風(fēng)景寫生極為重要。幾十年來,他每年都會帶著學(xué)生外出寫生,從東北的伊春到海南的三亞,從南疆的塔什庫爾干到福建的崇城,流連于高山大海、小橋流水之間。他最喜愛的,是西部民族地區(qū)的風(fēng)景,不但氣象開闊,變化多姿,而且人煙稀少,特別適宜入畫。
在麗江的束河古鎮(zhèn),他坐在小溪邊,吹著清涼的微風(fēng),聽著對面咖啡屋傳來的低吟慢唱,心情舒暢地畫著自己的畫。很快,一幅《水邊咖啡屋》就在這不經(jīng)意間誕生了。在梅里雪山,早晚都能看到人們所說的日照金山的美景,打開窗戶,暖陽透進(jìn)來照在身上,就這樣畫著藏族人心中的神山,他覺得實(shí)在找不出還有比那一刻更美好的感覺了。
三十余年一路走來,許海剛積累了幾百張寫生作品。有時(shí)候,一張張翻看,當(dāng)年的場景與故事便會在他腦海中一一閃現(xiàn),這記錄了點(diǎn)點(diǎn)滴滴生活感悟的畫作,讓他覺得無比滿足。